Taller de Teatro con Ales Furundarena:
EL PRESENTE ABSOLUTO

DESCRIPCIÓN DEL TALLER DE TEATRO: El Presente Absoluto (El Actor en Libertad) 

Este taller de teatro, con el actor e intérprete, Ales Furundarena, es un desafío al que se enfrenta todo intérprete es lograr que una actuación, construida a través de horas de ensayo y repetición, se manifiesta ante el público como un evento que sucede por primera vez, con toda su espontaneidad y verdad. En el teatro, esta dificultad se multiplica, pues cada función exige revivir esa primera vez de forma consistente y auténtica. El taller «El Presente Absoluto» es una metodología, fruto de la experiencia profesional de Ales Furundarena, encaminada a que la interpretación alcance un estado de verdad y presencia escénica.

SOBRE EL DOCENTE: Ales Furundarena 

«El Presente Absoluto» es el resultado de más de 40 años de carrera profesional activa y casi 15 años de experiencia docente de Ales Furundarena. Su experiencia en teatro, televisión y cine nutre directamente las herramientas y técnicas con las que ha ejercido su experiencia docente. 

Teatro Su trayectoria demuestra una formidable versatilidad, transitando con igual solvencia desde los clásicos del absurdo como Esperando a Godot de Beckett hasta el teatro-documento contemporáneo con la aclamada NEVENKA. Ha abordado textos icónicos como Muerte Accidental de un Anarquista de Dario Fo y ha trabajado bajo la dirección de figuras clave de la escena española como Ramón Barea, Juan Carlos Rubio o Pere Planella, demostrando una maestría escénica forjada en los escenarios más exigentes.

Televisión Su presencia constante en la televisión nacional durante más de 20 años, con papeles memorables en series de máximo éxito como Los Serrano o colaboraciones recientes en Las Pelotaris, evidencia una profunda comprensión de las dinámicas del medio audiovisual y una capacidad de adaptación que enriquece su pedagogía. Su prolífica carrera abarca decenas de títulos de gran audiencia como Mar de Plástico, Allí Abajo, Águila Roja o Gran Hotel, lo que le confiere una perspectiva integral sobre la interpretación ante la cámara.

Cine En la gran pantalla, ha trabajado con directores de la talla de Daniel Monzón en la galardonada película El Niño. Su filmografía incluye títulos como Plan de Fuga de Iñaki Dorronsoro o Salir Pitando de Álvaro Fernández Armero, así como una notable participación en cortometrajes que le han valido premios de interpretación.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

Dirigido a cualquier persona que trabajen con personas o interesada en el mundo de la interpretación.  Aplicable como herramienta personal y en ámbito profesional relacionado.

OBJETIVOS DEL TALLER

Para intentar alcanzar el objetivo del taller es preciso, dotar al intérprete de herramientas prácticas para que forje una conexión profunda consigo mismo y con el mundo exterior. Se trabaja desde la humildad y la honestidad para crear un clima de confianza que permita apaciguar y controlar los miedos e inseguridades del intérprete, disolviendo los bloqueos para que la energía creativa fluya con más libertad.

METODOLOGÍA: Reconstruir la presencia y fomentar la escucha activa

El método se articula en dos fases clave y complementarias:

1.   La Conexión con el Presente La primera fase del trabajo se centra en reconstruir, la presencia escénica, a través de ejercicios específicos. Para ello se guía al actor para que detecte los bloqueos —mentales, físicos y emocionales— que le alejan del «aquí y ahora». Se intenta desarrollar una consciencia profunda de la relación del cuerpo con el espacio, los objetos y los impulsos internos, sentando las bases para una actuación orgánica y conectada.
2. La Escucha Activa como Eje Creativo «la Escucha» es el pilar sobre el que se construye la libertad creativa. El taller entrena al actor para trascender su propio ego y trabajar con y para el compañero y compañera. Esta escucha activa y generosa produce el clima de confianza indispensable para desarmar las defensas intrínsecas que tiene la interpretación, apaciguar la inseguridad y permitir arriesgar y crear en libertad.
   

PROGRAMA DEL TALLER DETALLADO

El programa está concebido como un itinerario formativo que avanza de forma progresiva.  

A. Las Herramientas

En esta primera etapa se sientan las bases de la percepción y la consciencia:

 Percepción de uno mismo:

•     Me miro
•     Me toco
•     Me escucho
•     Consciencia de mis movimientos (reconocimiento de mí mismo-humildad).
•     Percepción interior (en grupo y solo frente al público)Percepción del exterior:
•     Le miro
•     Le toco
•     Le escuchoPremisas de trabajo:
•     Objetivo sencillo y cotidiano.
•     Percepción del espacio.
•     La ESCUCHA.
•     Línea de pensamiento o pensamiento interno.
•     Conexión entre acción y palabra.

B. El Texto

Una vez asimiladas las herramientas, se aplican al trabajo con textos cortos a través de un proceso estructurado en cuatro fases:

1.   Definir y aplicar las acciones del texto.
2.   Texto – sin Texto – Texto. Aplicación de los objetivos de la escena.
3.   Dar texto. Aplicación de los pulsos dramáticos.
4. Puntos de concentración. Aplicación de las circunstancias dadas.

C. La Puesta en Escena

El objetivo de esta fase es integrar el trabajo de las escenas en una propuesta escénica global, construida a partir de los textos y el material generado por los participantes (todo muy sencillo y práctico).

•     Se consideran elementos clave para la puesta en escena:
•     Vestuario
•     Escenografía y Atrezzo
•     Iluminación
•     Música
  

D. La Muestra Final

El proceso se mostrará de forma abierta al público. Ello junto con una retroalimentación personalizada posterior, es una parte esencial del aprendizaje,